卡里娜

安娜·卡里娜离世，我去看了场《南方车站的聚会》。法国电影中的“南方”离场，中国电影的“南方”登场。

卡里娜是新浪潮的脸。《狂人皮埃洛》（1965）开头，有一场上流社会的派对。男主贝尔蒙多问电影中的导演塞缪尔·富勒，电影是什么？富勒回答：电影是战场，是爱，是恨，是动作、暴力和死亡，但终归一个词，那就是“情感”。

富勒的回答揭示了新浪潮的图景。贝尔蒙多和卡里娜，一对艺术家气质的亡命男女，杀了人之后一路向南，贝尔蒙多爱写作崇拜大海，卡里娜能歌善舞会模仿，最后他们逃到一个小岛，随机地有钱，随机地花钱，结尾时候贝尔蒙多射杀了卡里娜，然后自己引爆自己。整部电影，没有连贯的情节动机，戈达尔用了雷诺阿和毕加索的画来表现两人之间的对话，用音乐、墙纸和香烟来表现电影情绪，用贝尔蒙多的日记把影片分成随意的章节，导演目标是嘲弄特能讲故事的好莱坞，而《狂人皮埃洛》“不是真要讲什么故事，不过展示要成为一部电影的企图”。

《狂人皮埃洛》

戈达尔的观点被当时电影手册派健将分享，整个新浪潮时期的电影，也因此浸染了强烈的浪潮感，岛屿感，和南方感。看看卡里娜的脸就能明白。

安娜·卡里娜，戈达尔的缪斯和弃妇，关于两人的故事各种版本，新浪潮影迷喜欢把卡里娜称为戈达尔的最爱，这个事情多少一厢情愿，就算老头在七十岁的时候，把“安娜·卡列尼娜”说成了“安娜·卡里娜”，那也说明不了什么。新浪潮，就是一种无政府主义的欲望，就像卡里娜的脸，她脸上的主题就是电影的主题，是战场，是爱是恨是动作是暴力是死亡，而最终，就是情感，没有主语的情感。

无主的主题和情感，即是南方。就像西班牙传奇导演维克多·艾里斯要把一个关于死心的故事取名《南方》。就像阿根廷的旗手索拉纳斯要把一部蓝调电影取名《南方》。每个国家都有一部电影叫《南方》，如同博尔赫斯在《南方》里暗示的，北方是一种约定俗成，南方则是一个梦境。

这个，大约就是刁亦男要把他最新的电影冠名“南方”的原因。

胡歌

《南方车站的聚会》在武汉完成，用的武汉方言。电影开场，下雨下雨下不完的雨。当时我有点担心，怕这部电影跟《暴雪将至》一样，从头下到尾。幸好很快转入小偷大会。可惜小偷大会很快又转场偷车比赛。《南方车站》一路在转场，十来分钟后，我感觉自己跟上了电影节奏和气质，所以，当同去的朋友再度自言自语说黄毛干嘛动手，我也自言自语回了句，这部电影大概不让问为什么。

廖凡

跟《白日焰火》相似，《南方车站》的电影语法是环形多米诺骨牌，以男女主角为线索一路推墙。情节的迂回是为了表现城市的梦魇，身染表现主义血腥感的男女主人公，因为无法看清世界的样貌而持续地在行动上岔出分路，既构成黑色电影样式的宿命场域，也构成潜意识的灰色隐喻。在这个界面里，电影中的那段动物园场景真是个非常漂亮的打开，老虎狮子火烈鸟，是具象也是抽象，胡歌也好，廖凡也好，都既是火焰灼灼的王者老虎，也是唯有肉身的动物园被看之物。

如此，我也想通了，为什么这次的男主不让廖凡演。廖凡多好，天生一张有前科的脸。而胡歌呢，即便伤痕累累杀人无数，永远还是人群中最纯洁的那个，他站在法庭上，肯定比法官无辜，他既缺少罪犯的狠劲，也看不出罪犯的潜力，五年前，他到底犯了什么罪，一直是电影的谜面，但是刁亦男扔出一个“南方”就算给了我们答案，因为这一切不是发生在我们对现实主义有要求的大东北，《南方车站》只需要一个，有受伤能力的男人。而胡歌，那一脸的无辜和人尽可欺样子，就是为诠释南方和南方之罪存在。

胡歌

这个随《琅